文化

香港导演北上:千花竞秀的新风景

字号+ 作者:瞭望周刊 来源:www.outlookweekly.cn 2017-07-19 12:16 我要评论( )

在电影市场上经历一番淘洗之后,香港导演探索出了不同的生存之道

  2017年7月1日,香港回归祖国20周年。

  6月30日晚,香港会展中心,在《心连心·创未来》庆祝香港回归祖国20周年的文艺晚会上,香港歌手古巨基以一曲《明星》,串起了舞台屏幕上香港电影辉煌灿烂的数个光影瞬间,其中闪现的不少片段,出自《叶问》《桃姐》《一代宗师》等电影,这些影片属于香港导演与内地合作拍摄的合拍片。

  香港回归20年来,大批导演集体北上,他们在各自的银海泛舟中画下新的事业版图,成就了千花竞秀的新风景。

  而电影作为文化的载体,也将日益成为两地沟通的桥梁,见证同根同源的内地与香港文化融合、文化繁荣的美好明天。


  《少林寺》也是合拍片

  在不少人看来,2003年内地与香港签署CEPA(《关于建立更紧密经贸关系的安排》)后,香港导演北上内地拍摄电影才成为可能。

  事实上,早在1982年,轰动一时的现象级电影《少林寺》就是一部合拍片。影片由香港导演张鑫炎执导,汇聚了内地专业武术队的精英。在片中担任主演、后来蜚声国际影坛的动作明星李连杰,在接到导演邀约的前一年,刚刚因伤退出内地武术界。

  影片在嵩山少林寺取景时,寺内的荒草足有一米高,十分破败,就连匾上“少林寺”三个字都是重新粉刷的。《少林寺》上映后,不仅李连杰的命运发生了翻天覆地的变化,少林寺也一跃成为年轻人的朝圣之地,当时不少学生都有过离家去少林寺学艺的冲动,甚至还引发了全社会的大讨论,足见《少林寺》的影响之深。

  1983年,香港老导演李翰祥结束与邵氏的合作,北上拍摄了两部清宫历史题材的影片,影片主创涵括内地与香港两地的演员。值得一提的是,这两部影片都获得了在故宫实地拍摄内外景的机会,紫禁城的草木砖瓦、朱门金殿,为片子增添了沉郁气质与历史现场感。

  在片场还发生过一件趣事,在演员餐食的分配上,内地演员每餐只有馒头、咸菜,而来自香港的演员则有餐车送饭、荤素搭配。无奈之下,饰演慈禧太后的刘晓庆某次便趁机拿走了“咸丰皇帝”梁家辉的餐券,与“慈安”“奕”等内地演员分享。上世纪80年代香港团队在合拍片中的优势地位,由此不言而喻。

  除此之外,张彻、许鞍华等不同代际的香港导演,也都曾于80年代赴内地拍摄影片,可以说,他们共同开创了香港导演北上的先声。


  光辉不会到此结束

  美国导演昆汀·塔伦蒂诺曾说:“全球有三个地方的电影业有足够的后续力:美国、印度、中国香港。”上世纪70年代开始,香港电影进入黄金时期,影响力遍及亚洲。当时内地几乎每一座城镇的每一个录像厅,都在放映《英雄本色》《古惑仔》《逃学威龙》,港式动作片与“无厘头”喜剧,是内地“70后”“80后”的青春记忆。

  90年代中期,香港电影不复黄金时代“东方好莱坞”的地位,开始由极盛走向衰落。衰落的原因是多方面的,如好莱坞特效大片的冲击、外埠市场的流失、盗版的猖獗、影片质量下滑且同质化现象严重,等等。吴宇森、洪金宝、成龙、周润发、杨紫琼等香港影坛的核心力量纷纷出走好莱坞,谋求更好的发展。

  2003年,香港“非典”肆虐,进一步加剧了香港本土市场的萎缩。其间纵有《无间道》等救市之作出现,也难以挽回香港电影业整体的倾颓之势。同一年,张国荣、梅艳芳等影坛巨星相继离世,人们不免喟叹:恐怕这个璀璨都市,光辉到此。

  而转机也出现在2003年。这一年,内地与香港签署CEPA协议,根据CEPA协议及2008年补充协议相关规定,香港电影不再受引进片配额限制,内地与香港合拍的影片享有国产片待遇,出品方的分账比例也提升至35%左右。

  CEPA协议为陷入瓶颈的香港电影注入了新的生机、提供了广阔的市场前景,也为香港导演北望神州的征程翻开了浓墨重彩的新篇章。


  从“水土不服”到“渐入佳境”

  北上之初,一些香港导演尝试将自己较为擅长的警匪片、贺岁片等电影类型“嫁接”到内地影坛,但在票房和口碑上却遭遇一连串的“水土不服”,究其原因,还是未能把准内地观众的“脉”。

  例如《大内密探灵灵狗》《新倩女幽魂》《新东成西就》《家有喜事2011》等影片,在对经典影片炒冷饭的同时,生硬地加入了内地元素,却造成了“两头靠、两头不讨好”的局面,既没有真正吸收内地文化和价值诉求,也丧失了香港电影的精髓。

  香港是座商业之都,浸润其中的香港电影人,也深刻理解适者生存这一商业法则。在电影市场上经历一番淘洗之后,香港导演探索出了不同的生存之道。

  比较突出的尝试是用商业电影讲述主旋律故事。从《十月围城》开始,《智取威虎山》《湄公河行动》等影片,都是在商业动作片的电影类型中,加入了内地主旋律的价值内涵,让耳熟能详的样板戏作品有了江湖侠义的紧张激烈;让缉毒警察跨国追击的新闻事件有了血肉丰满的人物底色。

  较晚开始北上的杜琪峰在拍摄《毒战》时,选择熟稔内地警匪电影制作规律的海润电影作为出品方,在内地创作尺度与银河映像的独特风格之间找到了平衡,片中孙红雷饰演的缉毒警察在满是冰块的浴缸中颤栗解毒的场景,是缉毒电影的一大突破。

  2017年7月1日,许鞍华执导的合拍片《明月几时有》上映。作为博纳“红色正能量三部曲”的终篇(前两篇分别是《智取威虎山》与《湄公河行动》),影片以主旋律电影中少见的女性视角娓娓讲述了香港“东江纵队”的抗日往事,赋予红色记忆一种细腻隽永的魅力。影片成功与否还未可知,但该片对主旋律电影的文艺探索,不失为一次大胆的尝试。

  而接下来即将上映的《建军大业》《红海行动》,也继续延续着香港导演的红色之旅。


  捕捉共同的情绪

  北上的另一种成功探索,则是拍摄扎根现实社会土壤、更为“接地气”的作品。这些作品致力于捕捉两地的共同情绪,不仅是对内地语境的呼应,更是一个时代下两地共同的价值思索、共同的情感旨归。

  在这条路上走得最好的当属导演陈可辛。

转载请注明出处。

1.本站遵循行业规范,任何转载的稿件都会明确标注作者和来源;2.本站的原创文章,请转载时务必注明文章作者和来源,不尊重原创的行为我们将追究责任;3.作者投稿可能会经我们编辑修改或补充。

相关文章
  • 香港与故宫:穿越大半个中国的文化情缘

    香港与故宫:穿越大半个中国的文化情缘

    2017-01-13 10:16

  • 盘点:这一年,香港文化界那些心动时刻

    盘点:这一年,香港文化界那些心动时刻

    2016-12-16 10:42

  • 全国百家艺术影厅布局完成 推动艺术电影冲出“北上广”

    全国百家艺术影厅布局完成 推动艺术电影冲出“北上广”

    2016-11-09 11:43

  • 香港电影的下一个“新浪潮”

    香港电影的下一个“新浪潮”

    2016-08-29 16:14

网友点评